Revista PSK: Cult

Mostra Clássicos do cinema Italiano vai até dia 16/04 na Cinemateca Brasileira

Durantes os dias 06 à 16 desse mês de Abril será exibido na Cinemateca Brasileira obras-primas de mestres como Pier Paolo Pasolini, Luchino Visconti, Sergio Leone, Elio Petri e Ettore Scola, em novas cópias restauradas.

A mostra é aberta com o filme Investigação sobre um cidadão acima de qualquer suspeita
e Um grito de revolta que ocorrem às 19h e as 21hrs respectivamente.

Investigação sobre um cidadão acima de qualquer suspeita

Sinopse:

Em um momento de perturbação política interna na Itália, um inspetor de polícia (Gian Maria Volonté) recebe a tarefa de reprimir os dissidentes políticos. Dentre eles está a sua amante, Augusta Terzi (Florinda Bolkan). Ele começa a testar os limites da polícia, vendo se irá ser acusado pelo crime. Assim, começa a plantar pistas óbvias que o identificam como o assassino da mulher, e vê seus colegas ignorando-as, seja intencionalmente ou não.

Não recomendado para menores de 18 anos

Direção: Elio Petri
Ano de Produção: 1970
Cromia: Colorido
Duração: 110
Formato de Exibição: DCP
Formato Original: 35mm
Título Original: Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto
País de Origem: Itália
Elenco: Gian Maria Volonté, Florinda Bolkan, Orazio Orlando, Arturo Dominici, Sergio Tramonti, Aldo Rendine, Gianni Santuccio

Um grito de revolta

Sinopse:

Por volta de 1870, um militante anarquista é condenado à prisão perpétua por atividades ilegais. Adaptação de uma história de Leo Tolstoy. Vencedor da mostra Forum of new cinema, no Festival de Berlim.

Direção: Paolo e Vittorio Taviani
Ano de Produção: 1972
Cromia: Colorido
Duração: 90
Formato de Exibição: 35mm
Formato Original: 35mm
Título Original: San Michele aveva un gallo
País de Origem: Itália
Elenco: Giulio Brogi, Daniele Dublino, Renato Cestiè

PROGRAMAÇÃO DA 1ª SEMANA

QUINTA 06/04
19h Investigação sobre um cidadão acima de qualquer suspeita
21h Um grito de revolta

SEXTA 07/04
19h A mais bela noite da minha vida
21h O belo Antonio

SÁBADO 08/04
18h Mamma Roma
20h Três homens em conflito

DOMINGO 09/04
17h Rocco e seus irmãos
20h Vagas Estrelas da Ursa
A mostra se encerra no DOMINGO, DIA 16 DE ABRIL, com a EXIBIÇÃO AO AR LIVRE, ÀS 19H30, de uma das obras-primas de Federico Fellini, A DOCE VIDA, em SCOPE 35mm.
Neste dia será oferecido, a partir das 18 horas, uma degustação de vinhos pela Vinícola Canguera e haverá um food truck do Consulado das Massasvendendo massas e um estande do Mestre Queijeiro vendendo queijos artesanais.

Todas as sessões têm entrada franca. Maiores informações e programação completa no site: www.cinemateca.gov.br

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, by Michel Moura

In Arte, Bom Saber

Mapplethorpe

Robert Mapplethorpe (1946-1989) é célebre não apenas por seus icônicos retratos em preto e branco e suas controversas fotografias carregadas de conteúdo homoerótico, mas pela importância de seu nome na cena artística e contra-cultural nova-iorquina dos anos 1970.

Mesmo homossexual, foi casado com a cantora e poeta Patti Smith – com quem viveu por anos no tradicional Hotel Chelsea -, responsável pelos retratos de capa de quase todos os seus discos. Ambos eram assíduos frequentadores da Factory, sede dos projetos performáticos e em múltiplas plataformas de Andy Warhol e um dos pontos mais emblemáticos e efervescentes da história de Manhattan.

Terceiro de seis irmãos em uma família de origem irlandesa, Mapplethorpe foi educado em uma escola católica no bairro nova-iorquino no qual cresceu, Queens. Após um breve interesse em música, estudou artes gráficas, pintura e escultura no Brooklyn Pratt Institute, mas abandonou o curso antes de se formar. Conheceu Patti Smith ainda na adolescência, e ambos viveram juntos de 1966 a 1974, época em que ela o sustentou trabalhando em lojas de livros. Mesmo após Mapplethorpe se assumir gay, ambos mantiveram um relacionamento extremamente próximo por toda a sua vida.

Começou a se expressar artisticamente com esculturas e colagens de revistas eróticas, interessando-se por fotografia influenciado por John McEndry, curador da coleção gráfica do Metropolitan Museum of Art de Nova Iorque. McEndry foi o responsável por presenteá-lo com sua primeira máquina fotográfica, uma Polaroid SX-70. Em 1972, conheceu seu mais importante mecenas, Sam Wagstaff, e começou a trabalhar com câmeras de grande formato. Montou seu próprio estúdio em 1976, já com sua principal ferramenta de trabalho, uma Hasselblad, e uma pequena teleobjetiva que servia basicamente para retratos, além de fundos neutros e flashes. Passaram por suas lentes nomes como Andy Warhol, Debbie Harry, Richard Gere, Grace Jones e Peter Gabriel.

Ganhou fama e popularidade ao contribuir para revistas como Vogue e Esquire, mas consagrou-se na cena cultural quando chegou aos museus. Em 1977, realizou duas importantes exposições: uma dedicada à fotografia de flores, outra a nus masculinos e iconografia sadomasoquista.

Em uma época em que a homossexualidade ainda estava distante das manifestações artísticas do século 20, Mapplethorpe explorou ora com delicadeza, ora com brutalidade, o nu masculino, o sexo entre homens e o sadomasoquismo. Mesmo que esses temas bastassem para que causassem controvérsia, suas imagens também apresentavam um conflito: o duplo papel do retratista como observador e participante. A polêmica atingiu seu auge décadas depois, até mesmo após o falecimento de seu autor. Em 1990, a polícia invadiu uma exposição póstuma em Cincinnati e processou o museu Contemporary Arts Center of Cincinnati criminalmente pela mostra – um caso único nos Estados Unidos.

Como evidenciam as imagens que ilustram este post, trata-se de um fotógrafo cuja complexidade e originalidade reside justamente na aparente simplicidade das fotografias. Sua expressão subtrai elementos que muitos considerariam indispensáveis, resultando em imagens ambíguas e misteriosas. Em seus últimos anos, já consagrado, desenvolveu temas e estéticas mais clássicas. Retratou celebridades contemporâneas, continuou seus estudos de flores e faleceu prematuramente aos 42 anos, vítima de HIV.

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, by Michel Moura

In Arte, Bom Saber

Annie Leibovitz

"Eu me contento em fazer 5 boas fotos por ano"

Considerada a mais importante fotografa viva e a mais bem paga, ao longo de sua carreira retratpu lendas como mick Jagger, michael jackson e bod dylan, com quem fez algumas de suas capas iconicas, ela convenceu demi moore posar nua e grávida de sete meses e fotografou Whoopie Goldberg numa banheira cheia de leite.

Annie começou a se interessar por fotografia praticando em um quarto escuro da Base Aérea de Clark nas Filipinas, onde seu pai estava durante a guerra do vietnã. Em 1971 ela recebeu a licenciatura em Belas Artes do instituto de Arte de San Francisco. Começa a trabalhar com Ralph Gibson e se apresenta para trabalhar na Rolling Stone contratada por Jann Wenner. Dois anos mais tarde é promovida a Fotógrafa-chefe, cargo que ocupou por 10 anos dos quais produziu 140 capas para a revista.

Em 08 de Dezembro de 1980 fotografa John Lennon e Yoko em seu apartamento para a capa da Rolling Stone 4 horas antes de ser assassinado na entrada de seu prédio em NY, a revista que levava a capa foi lançado em 22 de Janeiro de 1981, sem manchetes.

Em 1983 entra para Vanity Fair, pedindo mais de US$ 2 milhões por ano. em 1988 recebe o premio Clio por uma campanha para a American Express.

Em 1990 funda a Annie Leibovitz Estúdio em NY. em 1991 torna-se a primeira mulher a expor na National Portrait Gallery, em Washington DC. Desde 1995 é dedicada a retratar os atores para The hollywood issue, edição da Vanity Fair publicada todo ano em Março. Em 2006 Fotografa para The Green issue com Julia Roberts, George Clooney e Al Gore.

Além de seus retratos de celebridades ela tem trabalhos de fotografia documental e fotografias de paisagens, contratada pela editorial Condé Nast Publications desde 1993. Realizou em Sarajevo em 1990 uma serie fotográfica retratando a guerra dos Balcãs tirando a famosa foto ¨Fallen Bicycle of Teenage Boy Just Killed by a Sniper". Imortalizou o gabinete de George W. Bush, logo após o 11/09 .

A Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos premiou com o Titulo de LENDA VIVA e a revista American Photo nomeando-a como artista mais influente do nosso tempo.
Relacionou-se com a escritora Susan Sontag desde 1988 até sua morte em dezembro de 2004. Leibovitz a fotografou em seu leito de morte, e fez também uma coleção que inclui retratos aconpanhando o declínio